Auteur-compositeur-interprète, Lisa Simone, fille de Nina Simone, présente son premier album très personnel : « All is Well ».
Dans les années 90, après avoir travaillé à Broadway pendant vingt ans pour différentes comédies musicales, Lisa franchit le pas pour se consacrer à sa propre carrière.
En 2008, elle publie « Simone on Simone », un disque de reprises, hommage à sa mère, mais c’est seulement aujourd’hui, à 53 ans, qu’elle s’affranchit et nous fait découvrir ses propres créations. Ces nouveaux morceaux dévoilent la complexité de son existence et une voix capable d’énergie, de générosité et de sensualité.
Sur scène, Lisa Simone propose une soul puissante, imprégnée de gospel, de blues et de jazz grâce à l’accompagnement de son trio guitare/contrebasse/batterie qui magnifie sa voix.
Depuis cinq ans, l’Odéon Théâtre de l’Europe et le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris créent l’événement en invitant des artistes d’exception (Richard Galliano, Stefano di Battista, Michel Legrand, Didier Lockwood). Lisa Simone nous fait l’honneur de prolonger la tradition et d’investir le théâtre à l’italienne pour une soirée de clôture qui s’annonce mémorable.

« Le bonheur est à portée de main si on veut bien le voir », nous confie Tété. Et à portée de guitare, celle dont il s’est
intimement rapproché ces derniers mois afin de confectionner son nouvel album, témoignage d’un retour aux sources de l’enfant prodige.
Flashback : guitariste passionné depuis l’adolescence, Tété sort son premier album, L’air de rien, en 2001. Deux ans plus tard, c’est la consécration avec À la Faveur de l’Automne. Depuis, il ne s’est jamais arrêté – ni de tourner, ni de composer, pour lui ou pour les autres (de Gaël Faure à Fréro Delavega.). Il s’illustre même à la télévision avec André Manoukian dans l’émission Tété ou Dédé. Son dernier opus en date, Nu Là-Bas (2013), était aussi personnel que pop. Malgré son succès et tous ses side-projects menés tambour battant, le temps était venu pour Tété de se poser. Ce temps, il a choisi de le prendre après une tournée acoustique au Japon et à Tahiti : « C’était une vraie liberté de ne plus suivre cet engrenage qui est d’investir des salles de plus en plus grandes. Renouer avec la simplicité m’a donné envie de poursuivre dans cette voie. »
Au début de l’année 2016, Tété crée la surprise en entreprenant une série de dates à la Java à Paris et une tournée Solo Sans Sono – seul avec ses guitares – en médiathèques à travers toute la France, afi n de faire « vraiment sonner sa voix, au naturel ». Pas d’enjeux commerciaux ici, plutôt une désobéissance malicieuse aux lois du business actuel, qui dictent que l’on doit tourner une fois le disque sorti. Seul comptait le désir, profondément honnête et généreux, de présenter ses nouvelles chansons. Le public ne serait-il pas le meilleur juge ? Au vu de l’accueil chaleureux qui lui fut réservé, Tété a alors entrepris de mettre la touche finale aux Chroniques de Pierrot Lunaire.

Après « Diasporas » (2007), « Diachronism » (2009) et « Diagnostic » (2011), Ibrahim Maalouf à publié « WIND » en Novembre 2012 qui lui vaudra de recevoir le titre « Artiste de l’Année » aux Victoires du Jazz 2013.

Aujourd’hui c’est avec ILLUSIONS qu’Ibrahim Maalouf voyage à travers le monde accompagné du groupe avec lequel il a enregistré ce 5ème album.

Après un parcours classique prestigieux conclu par plusieurs prix de concours internationaux (France, Hongrie, Finlande, USA), le diplôme du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et des collaborations avec de nombreux orchestres symphoniques, de chambre ou ensembles divers à travers le monde, c’est pourtant en étant invité par le monde de la chanson qu’Ibrahim se fait connaître du grand public. Sting, Amadou et Mariam, Lhasa de Sela, Matthieu Chédid, Vincent Delerm, et de nombreux autres chanteurs font appel à sa sonorité et son jeu unique pour colorer leurs musiques. Ibrahim sera vite repéré par le monde du Jazz et ses trois premiers albums feront l’unanimité de la presse nationale et étrangère.

Ses albums « Diagnostic » et « WIND » ont atteint les meilleures ventes Jazz en France et ont fait d’Ibrahim Maalouf l’instrumentiste français (toutes catégories confondues) le mieux vendu en France depuis 2011. Cette reconnaissance publique et professionnelle l’amènera a recevoir plusieurs récompenses, notamment de l’UNESCO, qui lui offre le titre de « Jeune Artiste Oeuvrant pour le Dialogue entre le Monde Arabe et l’Occident ».

Parallèlement à ce parcours d’instrumentiste, Ibrahim travaille sur de nombreux autres projets. Il a récemment composé et réalisé le dernier album du slammeur Grand Corps Malade. prévu pour fin 2013. Il est aussi professeur d’improvisation pour tous les instrumentistes en études supérieures au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Et depuis quelques mois, il réalisé un rêve d’enfance: composer pour le grand écran. En effet, il vient de terminer la B.O du prochain long métrage de Kim Chapiron « La Crême de la Crême » prévu pour le printemps 2014 et travaille actuellement sur la finalisation de la B.O du film biopic sur la vie d’Yves Saint Laurent réalisé par Jalil Lespert où seront à l’image entre autres Pierre Niney, Guillaume Gallienne et Charlotte Lebon.

Ibrahim a créé en 2006 son propre label pour produire ses albums mais également depuis peu pour produire d’autres projets et artistes. Vous pourrez trouver les différentes activités du label dans la rubrique: Mi’ster Productions.

La potion musique, il est tombé dedans dès son plus jeune âge. Guitariste virtuose, showman invétéré, chanteur (haut) perché, mélomane aux goûts éclectiques, Matthieu Chédid est un artiste incontournable de ces deux dernières décennies. De ses débuts discographiques en 1997 au sixième album Îl (2012), l’homme n’a cessé de voguer de succès en succès, tout en gardant les pieds sur terre, protégé par les frasques et/ou les frusques de son alter ego – M –. Pop, rock, soul, funk, de The Cure à Prince, de Jimi Hendrix à Jack White, il assaisonne tout ce qui lui tombe entre les mains à sa sauce, et se fait plaisir pour mieux faire plaisir. De lieux incongrus (ces derniers temps, le métro parisien a ses faveurs) aux plus grandes salles hexagonales, – M – aime toujours rappeler que c’est entre autres sur scène qu’il a gagné sa lettre de noblesse.

Le rappeur parisien continue son chemin d’observateur de la société et des rapports humains entre groove, riffs rock et hip-hop. Ses chansons aussi puissantes qu’émouvantes sont à l’image de ses concerts où le plaisir est communicatif.