Après deux disques pensés en résonance avec les œuvres picturales de son frère, Louis Billette est allé chercher en lui-même le matériau qui donne lieu à ce troisième album. Quête d’un chant intérieur, mise en musique d’expériences vécues, mais aussi retour aux racines de sa vocation musicale, entre circularité du hip-hop et lyrisme de Coltrane. Pour cela, le musicien basé à Genève privilégie une approche plus directe, intuitive, au moyen d'une écriture qui se fait dans le mouvement, au plus proche du moment de l'interprétation, plaçant une confiance aveugle en l’équipe qui l'accompagne depuis plus de cinq ans. Enregistré en fin de tournée, Le Temps d’une Vie capte cette forme d’énergie qui vient de la spontanéité, de l’émerveillement et de l'excitation au contact du nouveau. Poétique sans être méditatif, cet album nous fait sentir le déploiement de la vie en ce qu’elle est l’émergence de différences sur la répétition des jours qui passent, la diversité des moments et des directions imprévisibles qu’elle peut prendre, et fait tenir ensemble dans ce qu’on appelle une vie.

Louis is the kind of musician we love, because we feel that his connexion to music is deep.Music is not only a part of his life, but the way for him to connect with something out there that cannot be reached through rational thought and experience. Immersion was a contemplative and deep first album, but also fresh. His second album Concordance was one’s take on musicians like Bach, Tracy Chapman, Mozart, or Wayne Shorter. Both projects were infused with the pictorial work of his brother Romain, who is one of his most important inspirations. Le temps d’une vie was written on a whim before a tour, with the intention of making your head rock. But we can’t say it’s just about that. There is always something more with Louis’ music, especially with these musicians playing it.