Wladimir Beltran

Musicien (guitariste, chanteur) d’origine chilienne installé à Paris depuis la fin des années ‘70.
Il interprète des thèmes traditionnels du Cône Sud de l’Amérique latine. Jeune, il commence à étudier la guitare classique avec le Maestro Luis Barría, directeur de l’Orchestre philarmonique à Temuco (sud du Chili) et le chant au sein du Chœur Sainte Cécile. Il fait partie d'un groupe de jeunes chercheurs des musiques traditionnelles chiliennes (recopiladores) et poursuit ses recherches en entrant à l'Université de Concepción, toujours dans le Sud du Chili.
Au début des années ‘70, il part pour Buenos Aires (Argentine), la patrie du tango, où il reçoit l'influence « ríoplatense » qui modifie son style musical. En arrivant à Paris, il fait partie des groupes de musiques folkloriques et joue dans des peñas (café-concert) latino-américaines de Paris, notamment à la Crypte de l’Église Saint-Eustache.
Il crée le concept Sur Moreno qui est une façon de repenser la musique du Cône Sud Amérique latine (Argentine, Bolivie, Chili, Pérou, Paraguay et l'Uruguay) pour lui donner une nouvelle interprétation sans lui enlever son caractère authentique, sa couleur, sa rythmique. C'est une démarche contraire à la fusion et un refus de la standardisation. Il ne veut pas la rendre « moderne », mais plutôt « actuelle » car le public a besoin de retrouver l'authenticité. Le répertoire, interprété par guitare, contrebasse, clarinette, violon, cajón et voix, est joué en 2010, à la Maison de l'Amérique latine à Paris.

Sur Moreno

Sur Moreno est une façon de repenser la musique de l’Amérique australe (Argentine, Bolivie, Chili, Pérou et l’Uruguay) pour lui donner une nouvelle interprétation sans lui enlever son caractère authentique : sa couleur, sa rythmique. C’est une démarche contraire à la « fusion » et un refus de la « standardisation ». Nous ne voulons pas la rendre « moderne », mais plutôt actuelle car le public a besoin de retrouver l’authenticité.
Sur Moreno, solidement ancré dans une longue pratique de ces genres de la culture populaire des pays de l’Amérique australe mais aussi dans la précision et la profondeur des travaux les plus récents des ethnomusicologues, est fondé sur le besoin pressant qui émerge aujourd'hui d'entendre, dans leur spécificité et donc leur caractère universel, ces musiques parentes et très diverses en même temps.
Avec ses composantes espagnoles (baroque), africaines et indiennes. Le choix des instruments (à bois principalement) fait allusion à ces sources : percussions afro-péruviennes et cordes espagnoles.
Sur Moreno est un voyage à travers le landó, la marinera, le festejo, la saya, la cueca, la milonga, le candombé et la murga.